第五十七章 王勇长大了。（冲！举起你们的意大利票！）
悠扬的音乐在酒店里回放，淡黄色的灯光让房间变得舒适宜人。
王勇从浴室走出，裹着浴巾瘫坐在沙发上，享受着片刻的宁静。
他出差了，去到了另一个城市，忙会了一整天，在整个城市都暗下后，才有了休息的时间。
所以哪怕他已经知道疤工作室发布了新视频，但依旧没有时间看，直到现在，缓过神来的他才慢悠悠的打开了笔记本电脑。
他已经准备好看一看“疤”工作室的视屏放松放松了。
尽管“疤”工作室的前两个视频他都立刻写了影评，但这一次，他想先看完，睡个觉再写。
只当做今晚是纯粹的放松时间。
王勇倒了一杯热水，热气袅袅，伴随着屏幕上哔哩哔哩网站的打开，王勇点击鼠标，点开了“疤”工作室的最新的视频。
《葬礼》。
王勇本以为这次还会看见一个人脸，但并不是。
画面开始推移，一副棺材吸引了人们的注意。
换风格了吗？
王勇抿了一口水，开始随着镜头沉浸在故事之中。
这会是什么故事呢？
......
伴随着镜头的暗淡，预示着一切的落幕。
王勇此时眼眶微微红润，愣了半响，才用自己的手心揉了揉眼睛。
他还没有走出视频的情景，他还想再看一遍，于是又拉回了李画儿开唱的时候，一遍又一遍，一遍又一遍。
“呼。”
王勇深深呼出一口气，闭着眼睛，倚靠着凳子，细细的听着这最后的吟唱。
原本他想着看完这部短片后就去睡觉，但现在，他却根本睡不着了。
曲折的剧情，一层又一层叠加的情绪，在最后的拜堂成亲时轰然爆开，渲染了整个气氛。
天空没有下雨，但人早已满目疮痍。
疤工作室用三个视频，讲了三个完全不同的故事。
他现在已经睡不着了，不将脑子里的东西写出来，他寝食难安。
所以他打开了word文档，命名了他为“疤”工作室写下的第三篇影评。
观《葬礼》有感
——偏见与成熟。
“大家好，这里是王勇的电影品鉴。”
“相信熟悉我的都知道，我不怎么写短片的影片，唯独“疤”工作室除外。”
这一次，我写的是关于“疤”工作室的第三篇短片，《葬礼》
还是一如既往，先对影片给出自己的分数：拍摄5分，剧本8分，综合分。
和之前的两个短片相比，《葬礼》的拍摄水平和演员水平进一步提高，而剧本稍稍有所下降，而在接下来的时间里我将给大家说说，为什么我会给出这样的分数。
首先，分析《葬礼》的拍摄手法，相比于之前的短片，很明显的摆脱了vlog式的叙事手法，开始利用镜头的冲击力吸引观众的注意，而且灵堂的风格很民国，显然是做了许多功课。
跨越年代的戏分，在真实感上一直非常难把握，这在细节上的处理要求很高，但它已经达到了90分的水平了。
同时在镜头的拍摄上，也首次采用了多镜头推进，丰富了视频本身的内容。
但这仅仅只是跟他以前的拍摄短片想比。
说句难听的，他目前的拍摄在真正的电影面前，还是不值一提。
例如第一个转场的镜头，张谦将伞放在了门边，拍摄这把伞的意义我在之后也并没有发现，似乎只是承担了一个转场的作用。
同时，疤工作室有一个极其讨巧的地方，就是他不愿意去运用BGM，而是设立了一个歌女的形象，将BGM唱了出来。
这当然不差，但能不能有更好的处理方法？
我认为这五分扣的不是拍摄的烂，而是没有把最好的展现出来。
希望终有一天，我看见这视频的时候，也能由衷的感叹“原来还能这么拍。”
上面是关于硬拍摄，下面讲讲演员。
都说“疤”工作室是极其割裂的工作室，是因为它在这么简陋的条件下，居然能拥有这么棒的演员。
今天我们又认识了一名新演员，李画儿。
第一感觉，美，第二感觉，柔。
很难想象，这幅皮囊足以成为明星，可是她居然还没有出名，而是出现在了一个短片里。
先不去聊这些题外话，而是先针对她的演技。
在这里，她其实扮演了两个角色。
一个鬼，一个李画儿。
我们经常能看见某些电影里一人分饰两角，比如双胞胎，比如精神分裂。
但这里，难就难在，她表演的是一个整体。
鬼扮演人，人又重新扮演回鬼。
她的演技在鬼和人时痉挛分明，但再回看一遍，又藕断丝连。
或许大家有许多瞬间被这个女人感动，那我说说我是什么时候。
是她扮演鬼时，说出的那句“你要不要看看我红盖头下的模样”。
当你知道结局后，再回看这句话，从她的风骚里，还能听出一丝的心酸。
没有一个女人是不爱美的。
哪怕她已经做好了心理准备，但当一切都要发生时，她依旧无法接受，但是她不能哭，只能笑。
所以她说出了这一句，“你”，“要不要”，“看看”。
试探，挣扎，幻想，妥协。
她突然就变成了一个丰满的人。
这是我最喜欢她的一瞬间。
至于她后面脸上的肉翻过来的模样，我就不提了，太敬业了。
所以全剧，我最喜欢的就是“李画儿”这个角色。
至于张谦......我只想问，为什么这个工作室那么多女演员，但是却只有一个男演员？
哈哈哈吐槽一下。
也就是说，总结硬拍摄和演员风格，我是能给出五分的，而还有五分的进步空间，希望再接再厉。
接下来是关于剧本的解构和评判。
我给剧本打出的是八分，而扣的两分是视频的题材，其实说到底还是烂俗的爱情剧，或作其他电影我直接七分封顶了。
主要还是因为他其他方面的内容。
显然，大家都被这个故事里诉说的互相退步的爱情而感动，那我先带大家解析一下，这个剧本可能暗含的其他信息。
首先是开场白。
在第一个镜头的闲言碎语里，他们认为歌女是“投河死的，死的还极其美艳”，而张谦是“被妖女迷了眼”。
我们第一时间就将这些信息摄入，希望去了解，为什么是投河，为什么被迷了眼。
结果我们在后面才知道，原来歌女是病死的，张谦和歌女早已经认识了三年。
跟事实毫不相干。
但它偏偏就能让每个人带上有色眼镜去评判每一个人，歌女就是妓，大少爷喜欢上歌女，就是病。
这就是“流言”。
同样的，我们俯瞰整个剧本，如果我们在一开始就给“鬼”打上害人的标签，那么我们是很难接受后面的反转。
这就是“有色眼镜”。
导演铺垫了三个阶段，《自己》里，鬼是害人的，《自救》里，人是害人的，《葬礼》里，鬼也有好的。
这是一盘大棋，既要打破人们对鬼的刻板印象，又希望大家可以放下对旁人的偏见。
当然，这只是我的猜想，因为三个视频的主线都不是偏见。
至于我的猜想对不对，或许要看看他的第四个视频内容了。
回归正题，再谈谈主线“爱情”，我打多一分，也是因为它讲的和其他的爱情片不太一样。
我只补充一点，为什么这部影片叫《葬礼》？
它在葬什么东西？
我给出了我的答案。
《葬礼》，葬掉的是以前的幼稚。
是说，你要成熟了。
王勇将这篇影评发送到了社交平台上，随后走到了阳台，看着灯光闪烁的城市，点起了一根烟。
其实还有一点没有说，因为时间会证明。
这不是很独特的剧本，但它具有普适性，能接纳它的人会比前两个短片多很多。
在这个时候拍下一部爱情片用来宣传。
这是很聪明的决定。
请收藏本站：https://www.aacra.org。笔趣阁手机版：https://m.aacra.org
王勇从浴室走出，裹着浴巾瘫坐在沙发上，享受着片刻的宁静。
他出差了，去到了另一个城市，忙会了一整天，在整个城市都暗下后，才有了休息的时间。
所以哪怕他已经知道疤工作室发布了新视频，但依旧没有时间看，直到现在，缓过神来的他才慢悠悠的打开了笔记本电脑。
他已经准备好看一看“疤”工作室的视屏放松放松了。
尽管“疤”工作室的前两个视频他都立刻写了影评，但这一次，他想先看完，睡个觉再写。
只当做今晚是纯粹的放松时间。
王勇倒了一杯热水，热气袅袅，伴随着屏幕上哔哩哔哩网站的打开，王勇点击鼠标，点开了“疤”工作室的最新的视频。
《葬礼》。
王勇本以为这次还会看见一个人脸，但并不是。
画面开始推移，一副棺材吸引了人们的注意。
换风格了吗？
王勇抿了一口水，开始随着镜头沉浸在故事之中。
这会是什么故事呢？
......
伴随着镜头的暗淡，预示着一切的落幕。
王勇此时眼眶微微红润，愣了半响，才用自己的手心揉了揉眼睛。
他还没有走出视频的情景，他还想再看一遍，于是又拉回了李画儿开唱的时候，一遍又一遍，一遍又一遍。
“呼。”
王勇深深呼出一口气，闭着眼睛，倚靠着凳子，细细的听着这最后的吟唱。
原本他想着看完这部短片后就去睡觉，但现在，他却根本睡不着了。
曲折的剧情，一层又一层叠加的情绪，在最后的拜堂成亲时轰然爆开，渲染了整个气氛。
天空没有下雨，但人早已满目疮痍。
疤工作室用三个视频，讲了三个完全不同的故事。
他现在已经睡不着了，不将脑子里的东西写出来，他寝食难安。
所以他打开了word文档，命名了他为“疤”工作室写下的第三篇影评。
观《葬礼》有感
——偏见与成熟。
“大家好，这里是王勇的电影品鉴。”
“相信熟悉我的都知道，我不怎么写短片的影片，唯独“疤”工作室除外。”
这一次，我写的是关于“疤”工作室的第三篇短片，《葬礼》
还是一如既往，先对影片给出自己的分数：拍摄5分，剧本8分，综合分。
和之前的两个短片相比，《葬礼》的拍摄水平和演员水平进一步提高，而剧本稍稍有所下降，而在接下来的时间里我将给大家说说，为什么我会给出这样的分数。
首先，分析《葬礼》的拍摄手法，相比于之前的短片，很明显的摆脱了vlog式的叙事手法，开始利用镜头的冲击力吸引观众的注意，而且灵堂的风格很民国，显然是做了许多功课。
跨越年代的戏分，在真实感上一直非常难把握，这在细节上的处理要求很高，但它已经达到了90分的水平了。
同时在镜头的拍摄上，也首次采用了多镜头推进，丰富了视频本身的内容。
但这仅仅只是跟他以前的拍摄短片想比。
说句难听的，他目前的拍摄在真正的电影面前，还是不值一提。
例如第一个转场的镜头，张谦将伞放在了门边，拍摄这把伞的意义我在之后也并没有发现，似乎只是承担了一个转场的作用。
同时，疤工作室有一个极其讨巧的地方，就是他不愿意去运用BGM，而是设立了一个歌女的形象，将BGM唱了出来。
这当然不差，但能不能有更好的处理方法？
我认为这五分扣的不是拍摄的烂，而是没有把最好的展现出来。
希望终有一天，我看见这视频的时候，也能由衷的感叹“原来还能这么拍。”
上面是关于硬拍摄，下面讲讲演员。
都说“疤”工作室是极其割裂的工作室，是因为它在这么简陋的条件下，居然能拥有这么棒的演员。
今天我们又认识了一名新演员，李画儿。
第一感觉，美，第二感觉，柔。
很难想象，这幅皮囊足以成为明星，可是她居然还没有出名，而是出现在了一个短片里。
先不去聊这些题外话，而是先针对她的演技。
在这里，她其实扮演了两个角色。
一个鬼，一个李画儿。
我们经常能看见某些电影里一人分饰两角，比如双胞胎，比如精神分裂。
但这里，难就难在，她表演的是一个整体。
鬼扮演人，人又重新扮演回鬼。
她的演技在鬼和人时痉挛分明，但再回看一遍，又藕断丝连。
或许大家有许多瞬间被这个女人感动，那我说说我是什么时候。
是她扮演鬼时，说出的那句“你要不要看看我红盖头下的模样”。
当你知道结局后，再回看这句话，从她的风骚里，还能听出一丝的心酸。
没有一个女人是不爱美的。
哪怕她已经做好了心理准备，但当一切都要发生时，她依旧无法接受，但是她不能哭，只能笑。
所以她说出了这一句，“你”，“要不要”，“看看”。
试探，挣扎，幻想，妥协。
她突然就变成了一个丰满的人。
这是我最喜欢她的一瞬间。
至于她后面脸上的肉翻过来的模样，我就不提了，太敬业了。
所以全剧，我最喜欢的就是“李画儿”这个角色。
至于张谦......我只想问，为什么这个工作室那么多女演员，但是却只有一个男演员？
哈哈哈吐槽一下。
也就是说，总结硬拍摄和演员风格，我是能给出五分的，而还有五分的进步空间，希望再接再厉。
接下来是关于剧本的解构和评判。
我给剧本打出的是八分，而扣的两分是视频的题材，其实说到底还是烂俗的爱情剧，或作其他电影我直接七分封顶了。
主要还是因为他其他方面的内容。
显然，大家都被这个故事里诉说的互相退步的爱情而感动，那我先带大家解析一下，这个剧本可能暗含的其他信息。
首先是开场白。
在第一个镜头的闲言碎语里，他们认为歌女是“投河死的，死的还极其美艳”，而张谦是“被妖女迷了眼”。
我们第一时间就将这些信息摄入，希望去了解，为什么是投河，为什么被迷了眼。
结果我们在后面才知道，原来歌女是病死的，张谦和歌女早已经认识了三年。
跟事实毫不相干。
但它偏偏就能让每个人带上有色眼镜去评判每一个人，歌女就是妓，大少爷喜欢上歌女，就是病。
这就是“流言”。
同样的，我们俯瞰整个剧本，如果我们在一开始就给“鬼”打上害人的标签，那么我们是很难接受后面的反转。
这就是“有色眼镜”。
导演铺垫了三个阶段，《自己》里，鬼是害人的，《自救》里，人是害人的，《葬礼》里，鬼也有好的。
这是一盘大棋，既要打破人们对鬼的刻板印象，又希望大家可以放下对旁人的偏见。
当然，这只是我的猜想，因为三个视频的主线都不是偏见。
至于我的猜想对不对，或许要看看他的第四个视频内容了。
回归正题，再谈谈主线“爱情”，我打多一分，也是因为它讲的和其他的爱情片不太一样。
我只补充一点，为什么这部影片叫《葬礼》？
它在葬什么东西？
我给出了我的答案。
《葬礼》，葬掉的是以前的幼稚。
是说，你要成熟了。
王勇将这篇影评发送到了社交平台上，随后走到了阳台，看着灯光闪烁的城市，点起了一根烟。
其实还有一点没有说，因为时间会证明。
这不是很独特的剧本，但它具有普适性，能接纳它的人会比前两个短片多很多。
在这个时候拍下一部爱情片用来宣传。
这是很聪明的决定。
请收藏本站：https://www.aacra.org。笔趣阁手机版：https://m.aacra.org